Human Tetris y el post punk ruso

Posted on 19 noviembre 2019 by Kolobok in

Human Tetris es una banda originaria de Moscú dentro del género post-punk y new wave, cuyo nombre está basado en una serie de televisión japonesa. Los cuatro miembros fundadores ex – Arvid Kriger (voz y guitarra), Maxim Keller (guitarra), Maxim Zaytsev (bajo) y Sasha Kondyr (batería) – eran amigos y en 2008 decidieron hacer música juntos.

Su primer EP fue lanzado el 22 de octubre de 2009 y lleva el nombre de Human Tetris . Sólo ocho meses después lanzaron su segundo EP. En 2012 lanzaron el álbum Happy Way In The Maze Of Rebirth, sin embargo, en 2013 se tomaron una pausa después de su gira por Europa.

En 2016 volvieron con el EP River, Pt. 1 y tuvo lugar su primera gira por Latinoamérica. En 2018 lanzaron el álbum Memorabilia, una recopilación de su mejor material y han regresado anualmente a Latinoamérica, gracias a la gran base de seguidores que han formado.

En una entrevista durante su reciente visita a Perú, la banda mencionó que «ara el final del invierno del 2020 estamos preparando el lanzamiento de un nuevo álbum, precisamente, del camino que queremos para Human Tetris».

Human Tetris son Arvid Kriger, Tonia Minaeva y Maxim Zaytsev.

Balalaika (Балалaйка)

Posted on 16 noviembre 2019 by Kolobok in

La balalaika, instrumento compuesto por una caja triangular y tres cuerdas, nació en el siglo XVII y forma parte importante de la cultura eslava. Era un instrumento muy popular entre los bufones y los artistas ambulantes.

Más allá de su función musical, y debido a que las balalaikas eran muy baratas y accesibles, se dice que los campesinos en ocasiones se perseguían entre sí y se golpeaban con balalaikas. Pero la situación cambió en el siglo XIX.

El músico ruso Vasily Andreyev, considerado el padre del movimiento académico de los instrumentos tradicionales en Europa Oriental, y tocaba la balalaika desde los 10 años, desarrolló una balalaika basada en estándares, con la ayuda del fabricante de violines V. Ivanov. en 1880. Entre los cambios, se acortó el mástil y las balalaikas se empezaron a elaborar con madera de arce y abeto, en vez de abedul o pino como se hacía, factor que mejoró notablemente su sonido.

En 1881, Vasily Andreyev organizó la Gran Orquesta Bielorrusa, que incluía instrumentos tradicionales de cuerda y de percusión, personalizados para el ambiente de orquesta. En pocos años, la orquesta se hizo famosa a nivel mundial, y provocó una ola de composiciones para balalaika, así como el surgimiento de orquestas similares.

A principios del siglo XX, comenzaron a escucharse arreglos para balalaika en composiciones para baile, y debido a la migración rusa de aquella época, esta música se extendió por Europa y América.

En la actualidad, el músico ruso Alexéi Arkhipovski, interpreta piezas de Paganini y Saint-Saëns en la balalaika, además de improvisaciones de notable virtuosismo.

Alexey Arkhipovsky

Rob Scallon

Egor Letov (Его́р Ле́тов)

Posted on 10 septiembre 2019 by Kolobok in

El 10 de septiembre de 1964 nació uno de los pilares del underground siberiano en la década de los 80.

Egor Letov fue un poeta ruso, músico, cantautor, ingeniero de audio y pintor de arte conceptual, mejor conocido como el fundador y líder de la banda de rock post-punk/psicodélico Grazhdanskaya Oborona (Defensa Civil), abreviado como GrOb (palabra rusa para ‘ataúd’).

Fue en Omsk, una ciudad industrial del oeste de Siberia, a unos 2.500 kilómetros de Moscú, que Yegor Letov creó algunas de las canciones más poderosas de la Unión Soviética.

También fue el fundador de un proyecto de vanguardia en arte conceptual Kommunizm y del grupo de rock psicodélico Egor i Opizdenevshie. Letov es hermano menor del famoso saxofonista de free jazz Sergey Letov.

Sergey logró liberar a Yegor después de su encarcelamiento en una sala de psiquiatría de Omsk en 1986: «Decidí enviar un mensaje indirecto a la KGB. Comencé a compartir mis planes con el arte y la gente de rock, jurándolos en secreto. Dije que si mi hermano no es puesto en libertad, llamaré a una conferencia de prensa para los medios de comunicación extranjeros y les diré que la perestroika es una mentira, que los jóvenes músicos han sido arrestados simplemente por tocar y grabar en casa. Sabía que muchos rockeros eran informadores de la KGB, por lo que todo funcionó como estaba previsto «.

También colaboró con la cantante y compositora Yanka Dyagileva y algunos otros artistas siberianos underground como ingeniero y productor de discos.

Egor Letov y Yanka Dyagileva

Antes de que el líder soviético Mijail Gorbachov calmara la censura a mediados de la década de 1980, lo que permitiría a las bandas de rock actuar abiertamente, las letras anticomunistas de rabia y desesperación de GrOb se transmitieron primero en Siberia, luego en Rusia y finalmente en toda la Unión Soviética en forma de casetes grabados en casa.

Se casó con Natalya Chumakova, la guitarrista de GrOb, en 1997. En el marco del 50 aniversario del natalicio de Letov, Chumakova impulsó la elaboración del documental I Don’t Believe in Anarchy (título ruso: Zdorovo i vechno). La película se estrenó en toda Rusia e y examina los primeros años de GrOb desde 1984 hasta 1990, cuando Letov (de manera típicamente perversa) disolvió temporalmente el grupo en el apogeo de su fama.

Yegor Letov murió de insuficiencia cardíaca mientras dormía el 19 de febrero de 2008 en su casa de Omsk. Tenía 43 años. La mayoría de los críticos contemporáneos consideran a Letov como una persona importante en la cultura post-soviética y uno de los mejores poetas rusos de finales del siglo XX.

Fuentes: Wikipedia

www.independent.co.uk/news/obituaries/yegor-letov-father-of-russian-punk-787304.html

https://www.opendemocracy.net/od-russia/marc-bennetts/film-review-‘i-don’t-believe-in-anarchy’-dir-natalia-chumakova-and-anna-tsyr

Tanator: Thrash Ruso tomando el control en México

Posted on 28 febrero 2019 by Kolobok in

Publicado originalmente en peoplesoundlike.com

Solo queremos tocar música, al puro estilo Punk Rock.

-Maxim Mikhaylov-

Después de meses de convivir con bandas rusas en Moscú y escuchar sus razones y dificultades para no viajar a otros continentes, fue una sorpresa que mi amigo Rodrigo Jardón me dijera que «unos rusos» iban a tocar en El Real Under como parte de su gira mexicana. Rodrigo ha fotografiado música underground durante algunos años y conoce a mucha gente, entre ellos, al cantante Zuriel Perikillo López, el chico a cargo de la gira (y la mercancía mexicana de la banda). Nos presentamos antes de que empezara el show, tomamos una cerveza y caminamos hacia el escenario.

El set de Tanator no tuvo piedad en absoluto, ni el moshpit, el headbanging y los gritos entre la audiencia, incluso si no se estaba familiarizado con la escena, el ímpetu violento se apoderaba de ti para convertirse en pura adrenalina. Mucha gente pidió selfies con la banda en un inglés rasposo. Mi camiseta de Egor Letov fue el primer acercamiento con el baterista de Tanator, Pavel Krasnitsky, quien es de Omsk, Siberia, justo como el ícono punk siberiano Egor. El punk soviético, el cine y la política serían algunos de los temas para los próximos días juntos.

Durante su estadía en ‘Moncho Plaza’, como los chicos bautizaron el apartamento de un viejo amigo cerca del Estadio Azteca al sur de la Ciudad de México, nos reunimos para hablar, con la música de Caifanes como telón de fondo. El primer sencillo de Tanator fue lanzado en 2013, pero según Maxim, el líder, compositor, voz y guitarra de Tanator, «la música no ha cambiado, quizás solo el sonido». Tanator conserva la misma vibra desde el principio.

Su discurso fue un poco diferente. No piensan en el hecho de «ir al extranjero», simplemente lo hacen. Además, tanto Maxim con Tanator como Pavel con sus proyectos anteriores, Theodor Bastard y Otto Dix, han realizado giras por Europa anteriormente. «Nuestros fans surgen por recomendaciones entre personas, un chico le dice a otro, y a través de conciertos y discos, es muy simple».

Aun así, la idea de una gira mexicana surgió porque los chicos de Tanator y Zuriel se encontraron en San Petersburgo. «Simplemente bebimos un poco de cerveza, hablamos sobre la gira y lo hicimos. Fue más fácil porque conocimos a alguien que nos ayudó, y después de este viaje tenemos más contactos para regresar con una gira más grande».

Sobre la escena musical underground en las ciudades rusas, Maxim dice que el país pasa por una gran etapa en algunos géneros como Metal, Rock o Hardcore, pero el problema con las bandas es que algunos de ellos no trabajan lo suficiente en su promoción. Egor, el bajista de Tanator, mencionó que algunas bandas simplemente no quieren viajar debido a las dificultades que esto implica, «pero no vemos fronteras. Tal vez las giras mundiales son sòlo para algunos, como nosotros o Fatum de Moscú».

Egor también agregó que las bandas rusas no deberían tener miedo, «el idioma no importa si eres de mente abierta, eso es lo más importante».

Con una mezcla de ruso, inglés y español, los muchachos de Tanator animaron al equipo de fútbol América durante un partido aburrido en el estadio, disfrutaron las tortas mexicanas con bistec y fueron a comprar camisetas baratas con logotipos de bandas de Metal. «Hicimos muchos amigos, los mexicanos son muy abiertos emocionalmente, es genial», coincidieron.

Pavel estaba muy interesado en la historia de Frida Kahlo y Leon Trotsky, además de ir a las pirámides, «no podemos visitar México sin ver Teotihuacan»; Y otras ciudades como Toluca, Jalapa, Querétaro y Cuernavaca los recibieron con gran entusiasmo.

Su último concierto en la Ciudad de México fue también una sesión de grabación en vivo en YoX Discos en La Roma. Maxim mencionó que esas grabaciones se convertirían en futuras pistas adicionales o incluso en un lanzamiento especial de la gira por México.

Tanator ahora está trabajando en su próxima gira por Europa, pero esperan volver a América Latina en un par de años. «Volveremos con fuerzas renovadas».

Puedes escuchar la música de Tanator en Bandcamp y seguirla en Facebook y VKontakte.

Anna Netrebko (Анна Нетребко)

Posted on 31 enero 2019 by Kolobok in

Anna Netrebko es una de las mejores sopranos líricas de su generación. Nació el 18 de septiembre de 1971 en la región de Krasnodar, en la aún Unión Soviética.

Su historia podría parecer ficción, ya que durante los 90 Anna tomó un empleo como portero en el Teatro Mariinsky de San Petesburgo, para poder asistir a espectáculos de ópera. «Yo podía ver los ensayos y actuaciones. Yo estaba en el teatro veinticuatro horas al día», dijo. Una historia que circula por ahí, es que ella fue descibierta por la estrella rusa Valery Gergiev mientras lavaba los pisos en el teatro.

En 1993 ganó la importante Competencia Vocal Glinka de Moscú, y en 1994 debutó en el Mariinski como Susana en Las bodas de Fígaro. Siguió cantando papeles destacados con la Ópera Kírov, incluyendo Amina en La sonnambula, Pamina en La flauta mágica, Rosina en El barbero de Sevilla, y Lucía Di Lammermoor en Lucia di Lammermoor.

Se dio a conocer al público americano en 1995 en la San Francisco Opera con la producción de Mikhail Glinka Ruslan y Lyudmila, una vez más llevadas a cabo por Gergiev.

En 2002, Netrebko debutó en el Metropolitan Opera como Natasha, en el estreno en el Met de Guerra y paz.

Su disco debut, Anna Netrebko: Opera Arias, fue publicado en el sello Deutsche Grammophon a finales de 2003. Actuó junto al tenor Plácido Domingo y Rolando Villazón en julio de 2006, con motivo del Mundial de Alemania.

En diciembre de 2014, Anna Netrebko entregó un cheque por valor de un millón de rublos (18 500 dólares) para ayudar al Teatro de Ópera y Ballet de Donetsk de la Academia Estatal de Donetsk Anatoli Solovyánenko.

Netrebko cantó el himno de Rusia en la inauguración de los Juegos Olímpicos de invierno de 2014 en Sochi.

https://www.youtube.com/watch?v=t5SlUmCdXf0

Murderlust: Thrash desde los cimientos de Moscú

Posted on 24 enero 2019 by Kolobok in

Gabriela Oliveros en People Sound Like

Cuando conocí a Karen Ter-Mesropyan por primera vez hace dos años, no me imaginé que me llevaría a la escena underground del metal en Moscú. No ha sido fácil, pero desde las primeras lecciones de guitarra que tomó (y luego impartió), las bandas de las que ha formado parte y el estudio de grabación que dirige, ha logrado lo que a la mayoría de los músicos les gustaría: estar completamente dedicado a la música como principal fuente de ingresos. Más allá de eso, Karen ha podido crecer dentro de su propio proyecto Thrash Metal, Murderlust, después de más de una década entre músicos muy talentosos como Dmitry (guitarra), Ruslan (bajo) y Serguey (batería).

La escena nacional del Metal

«Cuando escuché algunas de las bandas modernas de Thrash Metal como The Haunted o HateSphere, pensé: ‘Wow, esto es genial, quiero tocar algo así, esto es lo que necesita nuestra escena en Rusia’. Comencé a buscar otros músicos que sentían lo mismo, y encontré a Dima, uno de los pocos músicos que compartían el amor por The Haunted en ese entonces «.

Su idea inicial fue componer, producir e interpretar música original. Ha habido algunos cover para ocasiones especiales como ‘Arise’ de Sepultura, o algunas canciones de Motörhead y Hatebreed.

Karen recuerda la dinámica de la escena metalera antes del auge de las redes sociales: «para compartir música, las personas se comunicaban entre sí, y eso también contribuyó a la asistencia a los conciertos. Pero finalmente, la escena se degradó. Internet ocupó nuestras mentes y corazones, por lo que menos personas asistieron a los shows o compraron los álbumes, no hay un intercambio significativo».

Aun así, han surgido nuevos proyectos y Karen considera que todavía hay bandas que vale la pena escuchar y mirar.

Un reto llamado Rusia

Más allá de las dificultades inherentes a la música como profesión, los miembros de Murderlust enumeran una serie de condiciones particulares del país más grande del mundo. «Tenemos grandes distancias entre ciudades, por lo que es bastante caro viajar dentro de Rusia, ya sea en tren, automóvil o avión».

Además, hay algunas dificultades con las presentaciones en vivo, ya que hay clubes en todo Moscú que han cerrado para la escena, «cada mes hay menos lugares para jugar. La fórmula «Hazlo tú mismo» no es tan popular en nuestro tipo de música, por lo que organizar conciertos es difícil. Otro problema es la competencia, ya que Thrash Metal no es tan popular, incluso si intentamos sonar más modernos que hace algunos años, nos consideran de «la vieja escuela», que no es tan popular «.

Otro tema es el uso de las redes sociales para la promoción, que difiere de las plataformas occidentales. «Nuestra principal red social es VKontakte, tiene todas las herramientas para promovernos: música, videos, imágenes y noticias. Tienes todo en una plataforma, donde la mayoría de las personas de nuestro país están registradas. Pero es diferente en otros países. Es una herramienta muy poderosa en el sentido de promoción para los artistas, pero su desventaja es que no se propaga mucho más allá de Rusia; incluso en países post soviéticos como Ucrania, Georgia o Armenia, Facebook es más popular «.

Convertirse en un referente

Murderlust ha evolucionado dentro de las circunstancias y sus objetivos principales siguen siendo claros, aunque con pasos firmes. «Cada banda emergente que comienza en Rusia piensa en conquistar Europa, América, Asia, etc. Hemos tenido estas ideas, pero la situación política en el mundo no nos permite ir en esa dirección tan fácil».

En septiembre pasado, Murderlust lanzó su EP ‘Release Yourself’, con dos de las canciones incluidas en su próximo álbum de larga duración. Actualmente están en el proceso de planear una gira fuera de Rusia para respaldar este lanzamiento. «Necesitamos algo de tiempo para averiguar sobre visas y boletos, y por supuesto, sobre el dinero para todo eso, pero tenemos algunas bandas amigas que han tenido buenas experiencias mientras viajaban al extranjero, así que tal vez podamos confiar en su experiencia y tener la nuestra eventualmente «.

Más allá de la fama mundial, Karen dice que el objetivo más tangible para Murderlust actualmente es reunir fama en su género musical dentro de Rusia. «Mi idea es ser el rostro del Thrash Metal ruso moderno para el resto del mundo».

Puedes escuchar su material en Bandcamp , VKontakte y Facebook

Murderlust:

Karen- Voz, Guitarra

Dmitry-Guitarra

Ruslan-Bajo

Serguey-Batería

Entrevista completa:

Arda, la banda que quiere cambiar el Metal en Rusia

Posted on 27 diciembre 2018 by Kolobok in

Gabriela Oliveros: peoplesoundlike.com

Arda es una banda moscovita de Power Metal fundada en el año 2002 por Pavel Okunev, ex vocalista de la agrupación ‘Epidemia’, con un gran éxito durante los años 90.

Desde mi primer visita a Moscú, llamó mi atención un local cuyo nombre, a diferencia de todos los negocios y el bazar de artesanía que se encontraba enfrente, estaba en inglés. Era Rock House, un modesto bar con un foro al fondo, que se ha convertido en uno de los escenarios donde se puede disfrutar de la escena metalera en la capital rusa.

Allí vi tocar por primera vez a Karen Ter-Mesropyan, guitarrista y vocal en cuatro proyectos de Thrash y Power metal, entre ellos el de Pavel Okunev, quien ha formado parte de esta escena desde la década de los 90, y a través de su banda Arda ha colaborado con algunas de las figuras más trascendentales del rock y el metal en Rusia.
Nos encontramos por la noche en su estudio, ubicado dentro de un complejo que solía ser una fábrica soviética. Previo al ensayo, y con una copa de brandy, comenzó a fluir la conversación.

Arda comenzó como como una banda de Power Metal con influencias de Progresivo y un poco de Speed Metal. “Era el final de los 90, en ese entonces escuchaba proyectos populares en Europa como Helloween, Gamma Ray e incluso Angra de Brasil. Tomé mi guitarra y me inspiré en aquellas armonías, comencé a componer con base en las formas del Power Metal y así surgió nuestro primer álbum, О скитаниях вечных и о земле (Sobre los viajes eternos y la tierra), que es el favorito de nuestro público”.

Aunque en casi dos décadas han surgido diversos subgéneros, así como un ir y venir de agrupaciones, Pavel considera que son experimentos fugaces y que las bandas surgidas en dichos periodos no suelen perdurar. Los cambios que Arda ha atravesado radican en sus intérpretes. “Los músicos han cambiado prácticamente en cada álbum, aunque algunos han permanecido por años, y otros sólo en una grabación, esto ha contribuido a la evolución de la banda. Cuando busco músicos, deben ser capaces de interpretar el material que ya hemos escrito y además aportar algo más, algo especial. Así que, progresivamente, Arda se ha vuelto más complicado en la interpretación de las canciones, por lo que considero que la banda actual es la mejor y están haciéndolo excelente”.

“Nosotros sólo tocamos metal honesto y puro”

Una de las fortalezas de Arda hasta hoy es la regularidad de sus presentaciones: “tratamos de tocar lo más que podamos. Rusia es grande, una gira aquí toma mucho más tiempo que en Europa, y hay muchas ciudades en donde poder presentarse día tras día. Usualmente lo gestionamos nosotros, cuando vamos a ciudades pequeñas contactamos a bandas locales y nos apoyan, cada quien convoca a sus fans y colaboramos. En Moscú tenemos shows individuales, además de trabajar con otras bandas de metal y organizar festivales”.

Arda ya se ha presentado en el Open Air más importante de Rusia, ‘Nashestvie’ en la región de Tver, que convoca a más de 100 mil personas al año. “El rock es popular, el metal quizá no al mismo nivel pero hacemos nuestro mejor esfuerzo”.
Más allá del éxito a nivel nacional, la situación de las bandas de metal rusas con respecto a otros países se torna distinta. “Lo más complicado respecto de la promoción de nuestras bandas en el extranjero es el idioma. Muy pocas logran cimentar una amplia popularidad fuera de nuestras fronteras, sólo podría mencionar a Arkona. Aunque sus composiciones son en ruso, salen de gira frecuentemente, quizá porque, además de la música ofrecen un performance con elementos paganos, cuernos, pieles, etc. Nosotros sólo tocamos metal honesto y puro en nuestro idioma, aunque sí puedo decir que tenemos fans en Latinoamérica.

Es curioso porque en los comentarios de Youtube no nos escriben casi en inglés, sino que ves un comentario en ruso y enseguida uno en español de ‘Me gusta’. No sabemos cómo pasó pero le gustamos al público hispanohablante”.
En cuanto a la difusión en medios digitales, su red principal es VKontakte, el llamado ‘Facebook ruso’. “En VK puedes pagar por promoción, es la tendencia actual en la música. Si tus canciones son de fácil escucha, tienes mayor popularidad, por eso la gente escucha música tan mala. Entendemos que la simplicidad funciona, por eso nosotros tratamos de estar en balance, componemos canciones fáciles de entender, pero con una ejecución compleja a nivel instrumental”.

La música de Arda está disponible desde el vinyl y el cd, hasta Yandex Music, Spotify, Google Play y iTunes. “Las plataformas de streaming no nos dan mucho dinero, pero es genial que las personas del otro lado del mundo puedan escucharnos con buena calidad”.

“En el Metal se canta sobre amor, muerte, filosofía y dragones”

La relación entre arte y política podría decirse inherente, y más en el contexto ruso. “Hace 10 años, el gobierno trató de influir en los jóvenes a través del patrocinio de grandes espectáculos de rock con bandas famosas, e incluso bandas que no tenían nada que ver con la política comenzaron a apoyar algunas votaciones, pero eventualmente eso se detuvo. Todos querían dinero en esa época, así que aceptaron prestarse a esas prácticas”.

En la actualidad, Pavel señaló una distinción en el discurso y la dinámica particular de ciertos géneros. “Lo bueno de Metal es que está más allá de la política. La mayoría de las bandas de metal cantan sobre amor, muerte, filosofía y dragones.
Por otro lado, algunas bandas de Hard rock han configurado su discurso en contra de la política; claro que eso brinda popularidad, pero es algo fugaz, se extingue ante la mínima variación y en Rusia todo cambia rápidamente”.

El camino no ha sido sencillo para Arda, y en general, para muchos músicos en la actualidad. “La gente abandona la música por falta de dinero. Si no va más allá de un hobby, en algún momento debes tomar un trabajo regular y te olvidas de cómo tocar la guitarra y cantar. Pero, si logras llevar la música a un nivel más cercano a lo profesional, puedes hacerlo crecer, depende de tu voluntad y la suerte. No creo que el talento exista o signifique demasiado. Implica trabajo: ensayar, escribir, producir, llamar a las estaciones de radio, hacer todo por ti mismo, y con suerte, habrá resultados eventualmente”.

“No serás el mismo después de un show de Arda”

Respecto del futuro, Arda pretende convocar a 10 mil personas para un concierto en solitario, “sé que podemos hacerlo en Rusia, dentro de 5 años como máximo”.
Además, Pavel ha sostenido reuniones con agencias y sellos discográficos para materializar uno de los principales anhelos de la banda: “deseamos organizar una gira europea de Arda y promocionar nuestro material más reciente. También nos gustaría ir a México y América Latina.

Queremos ver las ciudades, tocar incluso en bares pequeños, lo importante es que la gente nos vea, porque estoy seguro que después de un concierto nuestro, su percepción cambiará. No serán los mismos después de vivir un show de Arda”.

En octubre de 2017, la banda lanzó su primer EP acústico «Не угаснет надежда” (La esperanza no morirá), que contiene tres canciones grabadas con violín, cello y percusiones.

Arda está formado por:
Pavel Okunev – Voz principal
Mikhail Shaev – Guitarra, voz de soporte
Anton Ginsbourg – Bajo
Karen Ter-Mesropyan – Guitarra
Den Zolotov – Percusiones

Victor Tsoi: la voz del rock soviético (Виктор Цой: голос советского рока)

Posted on 21 junio 2018 by Kolobok in

El 21 de junio sería cumpleaños de Victor Tsoi (Виктор Цой), líder y vocalista de la banda Kino (Кино), una de las más importantes del rock ruso en la época soviética.

La banda Kino (en ruso significa «movimiento de cine»), se formó en 1981 en Leningrado (hoy San Petersburgo), por por Tsoi , Aleksei Rybin y Oleg Valinskiy, cuando en la URSS el rock se movía en el underground. Dado que la música rock era considerada «antisoviética», Kino, al igual que las otras bandas de rock, actuó solo en clubes semi-underground y en apartamentos de músicos.

En el verano de 1982, el primer álbum de Kino, «45» (llamado así por su duración en minutos) se grabó como una colaboración con la banda Aquarium. El álbum se distribuyó lentamente a través de canales en el underground y le dio una nueva fama al grupo.

El primer éxito real de la banda fue el álbum Noch («noche») lanzado en 1986; las seis canciones del álbum fueron incluidas en Red Wave: 4 Underground Bands del disco de compilación de la URSS lanzado en los Estados Unidos en 1986.

Al comienzo de la era de la Perestroika, la banda trascendió el underground, lanzó varios álbumes y realizó giras, sin embargo, Tsoi murió en un accidente de auto el 15 de agosto de 1990. La cinta con la pista vocal para el nuevo álbum sobrevivió al accidente.

El último álbum (póstumo), fue el Álbum Negro (Чëрный Альбом). Las letras de Tsoi se referían a la libertad, la vida y el amor.
En Moscú, en la intersección de las calles Arbat y Krivoarbatsky, se erige un muro con grafitti dedicato a Tsoi, donde se lee: Tsoi vive! (Цой жив!)

Patinaje artístico (фигурное катание)

Posted on 30 enero 2018 by Kolobok in

El patinaje artístico sobre hielo es una disciplina deportiva ampliamente admirada por el despliegue de habilidades que conlleva y la belleza que despliega. Consiste en la interpretación de una pieza musical a través de una rutina de patinaje sobre la pista de hielo, que incluye piruetas, giros, saltos y acrobacias.

Las categorías del patinaje artístico incluyen la rutina individual, de parejas, danza sobre hielo y patinaje sincronizado. Ya desde el siglo XII hay referencias en torno al patinaje sobre hielo, sin embargo, la mejora definitiva fue la introducción de las cuchillas de metal, ya que permitieron la amplia gama de movimiento que prevalece al día de hoy.

Esta actividad, fuera de las justas deportivas, suele practicarse en climas fríos, donde lagos y ríos se congelan durante el invierno. Durante la época de Pedro I, quien llevó a Rusia los primeros modelos de patines, utilizados en Europa Occidental, comenzó a popularizarse este deporte.

En 1833 en San Petersburgo apareció el primer manual para patinadores artísticos, cuyo autor fue G. Pauli, profesor de gimnasia en escuelas militares de San Petersburgo. En 1865 se inauguró una pista de patinaje pública en el jardín Yusupovski de la calle Sadóvaya, que fuera la más sofisticada de toda Rusia.

El patinaje artístico empezó a ser considerado deporte a finales del siglo XIX. El primer patinador ruso de fama mundial fue Nikolái Panin-Kolomenkin, originario de la región de Vorónezh. Durante los Juegos Olímpicos de 1908 de Londres, consiguió la Medalla de Oro en las competiciones de técnicas especiales con una puntuación récord, lo que le convirtió en el primer ciudadano del Imperio Ruso en convertirse en campeón olímpico.

En 1964, en las Olimpiadas de Invierno de Innsbruck, la pareja soviética conformada por Liudmila Beloúsova y Oleg Protopopov, inauguró la racha de victorias por parte de su nación en dicha categoría hasta ahora.

Una figura del patinaje artístico ruso en tiempos actuales es Evgeni Plushenko, quien ha ostentado ocho veces el título de campeón en su país, ha sido siete veces campeón Europeo, tres veces campeón mundial, obtuvo la Medalla de Oro en los Juegos Olímpicos de Turín 2006, y la Medalla de Oro en la final del Grand Prix de patinaje artístico sobre hielo en cuatro ocasiones.

Esta disciplina forma parte de los catalogados como Deportes de invierno. Durante la competencia, los jueces evalúan tanto el aspecto técnico y el atlético, como la interpretación artística, todo bajo los parámetros de la Unión Internacional de Patinaje sobre Hielo.

Lucidvox y la psicodelia rusa

Posted on 14 diciembre 2017 by Kolobok in

Lucidvox es una banda moscovita de rock psicodélico con toques de folk y kraut-rock. Nadya, Alina, Glasha y Ana emprendieron su proyecto musical debido a la inquietud que les surgió de la convivencia con su círculo de amigos, músicos en su mayoría.

Las atmósferas musicales que emanan de una inusual sinergia entre sus instrumentos, matizados por la voz de Alina, han ganado la atención de audiencias en varios países. Se han presentado en varias ciudades de Rusia, en el festival Pop-Kultur de Berlín, en la radio estadounidense, y ante el lanzamiento de su más reciente EP, Дым (Humo), parece que más países se sumarán a la lista.

Les compartimos una entrevista en directo con la banda en Model T, un espacio creativo ubicado en Moscú y donde muchas bandas del underground moscovita ensayan y se reúnen. Esperamos que la disfruten.

Aquí pueden escuchar toda su música:

https://lucidvoxband.bandcamp.com/